사용된 가상 현실
밴드 및 뮤지션별
음악 싱글 출시에 사용되는 가상 현실
“P1 Pro VR 헤드셋이 사람들에게 음악 콘서트 경험을 제공하는 데 사용될 것이라고는 상상도 못했을 것입니다. 그러나 이것은 가상 현실 하드웨어와 콘텐츠가 얼마나 다양할 수 있는지 보여줍니다. 이러한 아이디어를 현실로 가져오려면 약간의 상상력과 훌륭한 콘텐츠 제작 파트너가 필요합니다.
음악 산업은 2020년과 2021년에 전 세계적으로 대규모 공개 모임에 대한 많은 제한으로 인해 큰 영향을 받았습니다. 따라서 가수, 밴드 및 뮤지션은 팬들에게 어떤 유형의 경험을 제공할 수 있는 새롭고 다양한 방법을 모색해 왔습니다. 스튜디오나 집에서 웹캠으로 공연해 온 많은 사람들을 위해.
가상 현실을 사용함으로써 음악 산업은 사람들에게 실제처럼 보이고 느껴지는 세계에 몰입할 수 있는 진정으로 독특한 경험을 제공할 수 있습니다. 훌륭한 헤드폰 세트와 결합하면 수정처럼 맑고 놀라운 사운드를 감상할 수 있습니다.
즉, 음악가는 전 세계 청중에게 도달하고 YouTube의 기존 음악 클립이나 Spotify 또는 Apple Music에서 스트리밍하는 것보다 한 단계 높은 콘텐츠를 제공할 수 있습니다. 잠시 동안 사람들이 다른 세계로 탈출하도록 도울 수 있습니다.
신기술이 음악 산업에 지대한 영향을 미쳤다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 수년 전에는 iPod의 도입과 수년 후 음악 스트리밍 서비스의 도입과 싸워야 했습니다. 요즘 대부분의 음악은 제작, 녹음 또는 공연 여부에 상관없이 어느 정도 기술을 사용하여 형성됩니다. 음악 배포는 끊임없이 진화하고 있지만.
따라서 DPVR은 Eli와 Fur가 Photonlens와 협력하여 그들의 신곡이 미리 로드되고 사용자 정의된 P1 Pro 4K 가상 현실 헤드셋을 배포하기로 결정한 것을 보고 놀라지 않았습니다. 새롭고 독점적인 360도 라이브 공연으로 각 사람을 최전방에 배치합니다.
뮤지션은 새로운 수익원을 창출할 수 있습니다.
음악가는 독특한 방식으로 새로운 콘텐츠를 만드는 이러한 접근 방식을 취함으로써 새로운 수익원을 창출할 수 있습니다.
인기 있는 가상 현실 콘텐츠 공유 플랫폼을 사용하면 음악가가 만드는 콘텐츠로 수익을 창출할 수 있습니다. 사람들은 다른 곳에서는 볼 수 없는 독점 가상 현실 콘텐츠에 액세스하기 위해 비용을 지불하거나 구독할 수 있습니다.
해당 콘텐츠가 다른 매체에서 공유되는 것과 동일하더라도 가상 환경에 있다는 사실은 여전히 기존의 2D 배포 및 소비 방법보다 프리미엄을 요구할 수 있습니다.
